原标题：尴尬的，中国原创亲子剧

　　在亲子剧类型多样化，动漫IP改编剧目持续走俏，整个行业往低线城市下沉的同时，国内亲子剧目前仍存在着不少问题，比如题材同质化、观赏性差，部分内容甚至粗制滥造，严重影响了中国亲子剧市场的良性发展。

　　直到今天，许多中国的儿童向剧团仍主要以经典故事为创作灵感，比如《格林童话》、《安徒生童话》和传统民间故事等，不仅题材老化，而且极具说教性。在国外，因为剧团能够持续性地生产原创内容，因此能给小孩看的剧目也非常多元。

　　以Kwatta剧团为例，除了聚焦于儿童娱乐本身外，它还会将难民等社会化议题加入创作中去。考虑国情等差异化，国内的剧团或许很难能够达到Kwatta的水平，但中国社会其实也存在其他值得探讨的议题，孩子作为社会的一份子，自然也有权利参与进来。

　　亲子剧的一部分诉求，是希望借助现场演出的形式帮助孩子提升他们的同理心，中国的许多原创亲子剧不仅未能做到这一点，还在无形中给孩子灌输了各种毁三观的“毒鸡汤”。例如，被改编最多的《白雪公主》，除了无意义的蹦蹦跳跳外，还让孩子们以为继母都是恶毒无心的。这对于那些在单亲家庭中长大的小孩儿，无疑会埋下仇恨继母或继父的种子。

　　作为比较，很多西方国家的剧团对这些经典童话故事的改编，则更加注重对“真善美”价值观的传递。比如，《白雪公主》的价值，在于引导孩子认识友谊、克服娇气。《灰姑娘》的价值，则在于引导孩子学会在逆境中去奋力生活。

　　陈忌谮对音乐财经指出，国内儿童剧作品类型很单一，不够多样化，也不够开放。“它仍然局限在成年人的认知中，只有当家长觉得这是给孩子看的东西，这才是孩子能看的东西。在国外，家长们会认为，孩子其实是跟大人一样的，他们可以找到自己喜欢的东西。”

　　一些国内亲子剧专家也呼吁，剧团在创作内容时，应该要听到孩子的声音，了解他们的需求。“让孩子们通过戏剧去探索未知的世界。儿童剧的创作应该是开放的，创作要蹲下身来，以孩子们的视角去说话。”

　　而不管在领域、艺术形式、表达方式上，中国原创亲子剧内容仍然相对单一。亲子剧的核心目的，最终还是借助内容手段去教育孩子和家长，但由于整体质量的不过关，很多亲子剧目无法同时吸引孩子和家长。很多家长也许会送孩子去看剧，自己却不会一起观看。因此，只有提升原创作品的质量，剧团才有可能将更多家长吸引到剧院中，创造更多文化价值和潜在收益。

　　在对艺术形式的吸纳融合上，国内的亲子剧团也理应去融会贯通。去年3月，宁波市话剧团曾根据中国四大名著改编了一台穿越题材的亲子剧《遇见名著》，在娱乐中向孩子们传授了戏剧等国粹元素，不仅让演出更具可看性，也让孩子充分感受中国戏曲之美。

　　根据常怡畅销童书《故宫里的大怪兽》改编的音乐剧《故宫里的大怪兽之吻兽使命》，也在今年5月开启了近20城的巡演，用亲子剧这种形式唤醒孩子们对中国传统文化的兴趣和传承感。

　　但内容质量落后，归根到底还是因为人才缺失。在某招聘网站上，音乐财经（id: musicbusiness）观察到，国内的儿童剧编剧的月薪起薪只有1万元，有些甚至只有6、7千。作为对比，根据《赫芬顿邮报》一篇2016年的报道，美国儿童剧编剧的日薪起步价就在1000美元。

　　抛却对市场规模和职业成熟度等因素的考虑，从对儿童剧编剧较高的素质能力要求与不成正比的薪资水平对比来看，国内的原创亲子剧行业为何仍几乎在原地踏步，其实就不难理解了。

　　令人遗憾地是，虽然整个中国的亲子剧市场正因为每年大量优质的引进剧而在稳步发展，但因为投机倒把者的存在，原创亲子剧的发展停滞不前甚至倒退。也因为消费者对这部分作品的质疑和批评，致使整个行业的发展被迫蒙上一层不确定性。对国内亲子剧从业者而言，在引进剧占据大半江山的现下，中国的原创亲子剧该怎么去“突围”？而作品质量显然是首当其冲需要去提升的。

　　从长期来看，质量不确定性、内容形式单一、观众认知有限等问题，其实都是需要时间去给市场培养和解决的。而从社会角度来看，无论是二胎政策的开放还是消费观念的升级，都会促进亲子剧这个市场的前进和增长。